Asignaturas en Sonbeat Escola de Música
Qué impartimos
En nuestras materias no solo aprenderás música, sino que vivirás una experiencia que transformará tu conexión con el arte sonoro. Desde la composición hasta la interpretación, cada curso te embarcará en un viaje único, explorando la esencia de cada género musical. Contamos con profesorado experto y comprometido con ayudarte a mejorar. ¡Descúbrelo con nosotros y déjate llevar por la música!
Armonía
Bienvenidos a las clases de armonía clásica y moderna. En este curso, exploraremos las complejidades y bellezas de la armonía musical, fusionando los principios clásicos con las expresiones contemporáneas. Nos sumergiremos en un viaje sonoro que abarcará desde las estructuras clásicas hasta las innovadoras progresiones modernas.
Nivel Básico:
- Comprender los fundamentos: Adquirir conocimientos básicos sobre acordes, escalas y progresiones en el contexto tonal.
- Modos griegos: Conocer y apreciar la sonoridad de los modos griegos o modos derivados de la escala mayor.
- Ciclo de quintas: Aprender y aplicar el círculo de quintas.
- Desarrollar el oído: Identificar y reconocer acordes simples en contextos musicales y reconocer escalas y modos básicos.
Nivel Intermedio:
- Explorar la diversidad armónica: Analizar y aplicar acordes extendidos, modulaciones y contrapunto.
- Aplicar la textura. Conocer y explorar las diversas posibilidades a la hora de llevar a la práctica una progresión armónica: arpegios, patrones de acompañamiento, texturas homofónicas, contrapuntísticas…
- Composición armónica básica: Crear piezas musicales simples utilizando las técnicas aprendidas. Tanto el uso de la armonía como la aplicación de texturas sencillas.
Nivel Avanzado:
- Maestría en la armonía: Profundizar en la comprensión de las estructuras armónicas avanzadas propias de la música moderna. Acordes por cuartas, mixturas, relevos tritonales o intercambios modales complejos, entre otras cosas.
- Armonía modal e impresionismo: Conocer y aprender las técnicas armónicas no tonales que se basan en el uso de modos y #escala exóticas.
- Armonía de Jazz: Comprender y analizar estructuras armónicas propias del jazz y otras músicas modernas derivadas como el neosoul.
- Proyectos de composición: Desarrollar composiciones originales en base a los conceptos aprendidos.
Fundamentos de la armonía:
- Acordes mayores y menores.
- Modos griegos o derivados de la escala mayor.
- Progresiones simples.
- Funciones tonales.
Armonía Romántica e introducción a la armonía moderna:
- Acordes extendidos (7ª, 9ª, 11ª, 13ª).
- Modulaciones y cambio de tonalidad.
- Contrapunto básico.
Armonía Avanzada y contemporánea:
- Acordes alterados y complejos.
- Polirritmia y polifonía avanzada.
- Experimentación con escalas exóticas y modos derivados de las escalas menor armónica y menor melódica.
Utilizaremos una metodología activa y basada en proyectos para lograr un aprendizaje integral y sistemático.
Metodología de las clases
Actividades por Proyectos:
Creación de Progresiones:
Los estudiantes crearán progresiones armónicas originales y recibirán retroalimentación.
Colaboración en grupos para diversificar las ideas y estilos.
Análisis Armónico de Obras:
Estudio detallado de composiciones clásicas y modernas.
Presentación de análisis a la clase para fomentar la discusión.
Composición Colaborativa:
Proyecto final donde los estudiantes colaborarán en la creación de una composición completa.
Integración de elementos aprendidos en todos los niveles.
Objetivo Final:
El objetivo final es que los estudiantes no solo adquieran conocimientos teóricos, sino que también desarrollen habilidades prácticas para aplicar la armonía de manera creativa en sus propias creaciones musicales. Estoy emocionado por este viaje musical con todos ustedes!
Combo
La asignatura de COMBO es el núcleo donde convergen los diferentes departamentos de la Escuela SONBEAT, en donde se profundizará en los diferentes estilos de música (pop, Rock, Funk, Jazz, Blues, Soul etc…) ofreciendo un programa dinámico, práctico y atractivo que abre puertas hacia un futuro profesional en el mundo musical.
En definitiva, imagínate tocar tus canciones preferidas con los compañeros y compañeras de la escuela.
¿Estás preprarad@?
1,2,3, y….
- Desarrollar habilidades para tocar en grupo, encontrando el papel adecuado como instrumentista para optimizar la sonoridad del conjunto.
- Integrar conocimientos técnicos y teóricos en la práctica musical, preparando al alumno para actuaciones en vivo y conciertos de la Escuela.
Nivel Básico
- Introducir al alumno en la dinámica de tocar en grupo.
- Desarrollar habilidades básicas de técnica instrumental y lectura musical.
- Familiarizar al estudiante con los elementos esenciales de la producción musical y sonoridad grupal.
Nivel Medio
- Profundizar en técnicas instrumentales y habilidades de interpretación.
- Desarrollar la capacidad de improvisación y creatividad musical.
- Mejorar la coordinación y comunicación dentro del grupo musical.
Nivel Avanzado
- Consolidar habilidades técnicas y artísticas para actuaciones profesionales.
- Perfeccionar la interpretación, producción y gestión de actuaciones en vivo.
- Fomentar la creatividad, innovación y liderazgo dentro del conjunto musical.
Ritmo y Comprensión Musical:
- Trabajar el ritmo, aprender a contar y sentir grupos de compases.
- Comprensión de guiones cifrados, tablaturas y partituras.
Estrutura e Interpretación:
- Estructurar una pieza musical, identificando sus partes y la importancia de cada una.
- Construcción e interpretación de solos y pautas de improvisación.
Técnica Instrumental y Voz:
- Tocar acordes con fluidez y conexión armónica.
- Afinación correcta de instrumentos y voz.
- Manejo de pedales para guitarristas y técnicas avanzadas.
Tecnología y Producción Musical:
- Uso adecuado de la tecnología musical, programación de teclados y búsqueda de sonidos.
- Grabación, análisis de resultados y optimización del sonido del grupo.
Percepción Auditiva y Estética Musical:
- Desarrollo de la percepción auditiva reflexiva.
- Búsqueda y definición de la estética del grupo con aportaciones de sus miembros.
Preparación para Actuaciones en Vivo:
- Ejercicios con claqueta para coordinación grupal.
- Mentalización y actitud adecuada para tocar en directo, enfocando en la conexión con el público.
Repertorio:
- Adaptación de arreglos para interpretar piezas en diversos estilos, desde rock, pop, funk, hasta jazz y blues.
- Posibilidad de proponer y trabajar tus propios temas bajo la supervisión de tu tutor, fomentando la creatividad y expresión personal.
Composición
La clase de Composición de Música Moderna y Contemporánea se centra en el desarrollo creativo y el dominio teórico. En esta asignatura se explorarán diversas corrientes musicales, desde el impresionismo hasta las tendencias contemporáneas como son el neoclasicismo, el minimalismo, el jazz y el pop moderno. Los estudiantes escucharán y analizarán obras de compositores destacados y aplicarán sus conocimientos en proyectos originales.
Nivel Básico:
- Conocimiento de Texturas Musicales:
Identificar y aplicar texturas básicas en composiciones simples. - Técnicas de Desarrollo Melódico:
Utilizar técnicas melódicas de desarrollo y variación. Entre ellas la inversión melódica, la transposición, la retrogradación, la aumentación o disminución rítmica o la fragmentación motívica. - Conocimiento de Armonía:
Comprender y aplicar principios de armonía tonal. Asimilar la tonalidad mayor y la tonalidad menor, así como el concepto de centro tonal y funciones tonales. - Técnicas de Orquestación y Organología Básica:
Experimentar con instrumentación básica y conocer la organología elemental de los instrumentos más conocidos y utilizados en nuestra cultura musical
Nivel Intermedio:
- Estudio de Compositores: Debussy y Ravel:
Analizar obras clave, cuestionando cómo incorporar sus ideas y técnicas en composiciones propias. Como orientación se propone el estudio de Debussy y Ravel, pero en función de los intereses del alumnado podrían cambiar los compositores o las obras a las que se presta especial atención. - Armonía Avanzada: Tonalidad Expandida, Modulación y Modalidad.
Explorar y aplicar la tonalidad expandida (incluye dominantes secundarias e intercambios modales, entre otras cosas). Conocer y aplicar métodos de modulación (cambio de tonalidad durante una misma obra). Asimilar el concepto de modalidad y compararlo con la tonalidad, de forma que se integre como una herramienta compositiva más. - Principios de física del sonido:
Desarrollar conocimientos acerca del timbre a través de la física del sonido y particularmente de la serie de armónicos. De la misma forma, se presentarán conceptos provenientes de la síntesis de sonido como la envolvente o las diversas formas de modulación. - Técnicas de Orquestación Avanzada:
Desarrollar capacidades y técnicas de orquestación, enfocándose en obras de compositores relevantes, como Tchaikovsky y Stravinsky, por ejemplo. Reflexionar sobre las características tímbricas de los instrumentos y profundizar en su mecánica y su funcionamiento. - Proyecto de Composición Basado en Estilo:
Crear una composición que refleje el estilo de uno de los compositores estudiados a elección del alumno o alumna.
Nivel Avanzado:
- Estudio de Compositores: Bartok, Messiaen, Gubaidulina, Ligeti: Profundizar en la obra de otros compositores de técnicas compositivas más complejas y aplicar sus técnicas en obras. Asimismo, se propondrá que el alumno o alumna escoja un compositor, compositora o artista y estudie su obra detenidamente.
- Exploración de Tendencias Contemporáneas: Neoclasicismo, Minimalismo, Impresionismo, etc.:
Analizar y aplicar técnicas de diversas corrientes contemporáneas. Conocer superficialmente la historia de la música moderna y la música contemporánea. - Introducción a la composición electrónica: Música concreta vs Música electrónica. Herramientas y conceptos propios de la electrónica y la música compuesta con ordenadores.
Conocer la historia y el origen de la composición electrónica. En esta perspectiva, asimilar la relevancia de la invención de la grabación y de la síntesis de sonido.
Comprender y saber aplicar principios básicos de la síntesis de sonido.
Realizar una aproximación a las herramientas más conocidas para la composición con ordenador. Editores de partituras, Digital Audio Workstations y más. - Proyecto de Composición Multigénero: Jazz y Pop Moderno:
Integrar elementos de jazz y pop moderno en composiciones propias.
Comprender y dominar las técnicas formales y estructurales de la música pop y comercial.
Desenvolver técnicas compositivas que permitan la improvisación.
Reflexionar sobre la obra abierta y el papel de la interpretación. - Desarrollo de Identidad Artística:
Fomentar la expresión personal y la originalidad en la composición, alentando a los estudiantes a desarrollar su propia identidad artística.
Análisis de Obras:
Estudio detallado de obras clave de compositores seleccionados. Para ello se intentará realizar análisis grupales y presentar los resultados públicamente.
Sesiones de Análisis Comparativo:
Comparación de obras de distintos géneros para entender las similitudes y diferencias. En este caso los alumnos, individual o grupalmente, analizarán obras de diferentes estilos para después presentarlas al resto y así fomentar un debate sobre similitudes, diferencias y elementos de especial interés en cada género musical.
Colaboración Interdisciplinaria:
Posibilidad de colaborar con estudiantes de otras disciplinas artísticas para proyectos conjuntos. Entre otras cosas, que alumnos o alumnas que asistan a clases de instrumento puedan colaborar con el departamento de composición tocando obras de alumnas o bien mostrando las características de sus instrumentos.